ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

En un paradigma por tratar de usar la lógica en un mundo completamente ilógico.

El hecho de escribir requiere un acto de pensamiento, ademas de un orden especifico, pero hasta que punto, la escritura y el hecho de leer puede crear imágenes ilusorias en nuestra mente. hasta el punto de creerlo real, El tiempo y espacio que muere con cada segundo, 

la luz y la sombra solo son reflejos, no se puede sentir ni palpar solo se puede ver, aun así no deja de ser una ilusión que produce formas en nuestra imaginación.

AQUÍ UN ENLACE DONDE SE PUEDE VER MEJOR:

https://docs.google.com/file/d/0B6qypqdddzfES3NfdGJwaC1fOEU/edit

UN NUEVO ESCENARIO: LAS MENINAS

En una re interpretación de las Meninas de 

Velazquez otorgando  un escenario distinto a cada fragmento del cuadro, proponiendo otro punto de vista, en una pintura que es netamente familiar y que Velazquez hacia parte de ella.

LA PEDAGOGÍA 

Aunque los inicios de las universidades se crearon a partir  de la época medieval, bajo una metodología que abarcaba la teológica y la metafísica como un patente que rodea todo los campos del conocimiento. luego surgió el renacimiento como el estudio desde el ser, el hombre como centro de conocimiento, y que a partir del siglo  XVlll, Se empezó a emplear la historia  como foco principal de enseñanza.

La pedagogía ha tenido sus transformaciones a través de la historia, ahora en la contemporaneidad este termino a mutado y ha tenido diversos significados y metodologías para emplearlo.

pero en mi apreciación la pedagogía se centra en el corazón de cada maestro, en la forma como se desee transmitir un cono miento, Es entonces que la pedagogía no esta basada en una simple ciencia, esta va mas allá de ese termino. es un arte en toda su expresión, por que se puede dejar huellas en las personas, embargándolas al conocimiento, sumergiéndolas al mundo del saber.permitiendo a si que tanto maestros como estudiantes halla todo tipo de conexiones y aflore un aprendizaje mutuo que permita construir caminos y pasar fronteras.

Es un arte que se nutre, que guía, orienta, cosecha, florece y da fruto, por medio de diversas técnicas de enseñanza, pero a la vez es también una cura infalible contra la ignorancia que esta en la manos de cada maestro engendrar saber, interés y amor  por el conocimiento, para vivir un nuevo mañana.

libre albedrío

Todos los seres humanos tenemos la libertad de tomar decisiones forma parte de nuestra propia esencia, es quizás que esto nos identifique y nos haga a cada individuo diferente al otro, El libre albedrío es entonces para mi, aquella capacidad que cada uno tenemos para dar un reverso a nuestras vidas  para cambiar el devenir de una   rutina diaria, nos permite un escape a la realidad, un instante en que somos nosotros mismos y nos diferenciamos de los demás, tomando decisiones que nos liberan del yugo a la realidad y al mismo destino. El libre albedrío valiéndose de la voluntad nos ofrece un mundo de libertades, y hace referencia a que cada ser humano en la tierra es un ser individual que tiene derecho a tomar sus propias decisiones, ya que la vida es nuestra y depende de cada quien como la vive.la siente, la sufre o la disfruta, liberemos de vez en cuando nuestro libre albedrío, escuchemos lo que pide el corazón o nuestra mente, vivamos al paso que de cada latir, y escuchemos siempre lo que nuestro interior quiere decir siempre y cuando nos permita vivir en sana comunidad.

HACER DE LA VIDA UNA OBRA DE ARTE

La vida es una obra de arte en si, Pero hacer de nuestra propia vida un arte tiene un significado a un mas profundo, por que solo la visión de un artista, impone magia en todo lo que toca, produce palabras que danzan con el pincel, le da vida a objetos muertos, y crea imaginación y desconcierto a todo quien lo ve, inventa mundos que ni siquiera existen, permite el encuentro con sigo mismo, y hacen que uno mismo, piense y reflexione sobre los echos que circulan en nuestra vida. 

La vida es una obra de arte en si, por que te saca sonrisas cuando estas triste o viceversa, aflora tus sentimientos, el hombre es quien crea, es quien dibuja y da forma a las figuran que navegan por su mente, encuentra la esencia de un todo que a través de sus manos puede hacer posible todo en cuanto se imagina.

Las palabras se trasladan a imágenes que desnudan el ser, el arte sucumbe los sentidos, se centra en la forma mas natal del individuo y le permite ver el mundo de diversas maneras donde cada cual le da un significado distinto de acuerdo a su subjetividad.

pero en si el arte es sinónimo de  crear, de disfrutar, y  su finalidad es ser feliz, ser libre, sin el yugo de la discriminación, de rangos sociales, simplemente eres tu con tu mente creando nuevas formas de vida. el arte es libertad, es estar libre de ataduras, y da otra forma a partir de la investigación, pero esta se centra en la cultura y en ti mismo.

Hacer de la vida una obra de arte es hacer de la vida un poema, transitar por el camino donde el espíritu es libre, senderos donde tu mente se escapa de tu cuerpo. hacer de la vida una obra de arte es vivir en tus sueños, disfrutar cada segundo, por que el arte te hace libre, y te permite ser tu mismo.

UN CAMBIO DOGMÁTICO 

El origen de la universidad fue en la edad media, y la educación estaba basada en la teología cuyo soporte metafísico fue esta  ciencia, Dios como este ente de perfección un saber dogmático que no permite cuestionar el orden de las cosas que no puede ser cuestionado ni reflexionado, por que el saber filosófico sinónimo de Ontologia en la época medieval, todo es posible en el orden divino. La enseñanza de la universidad el cuadrivium cobija las 4 principales ciencias que son:  la aritmética, geometría,la astronomía y la música. Ciencias de la perfección, del orden y clasificación del universo. de ellas emerge el trivium, que son las disciplinas de la palabra y la elocuencia, el saber transmitir la palabra divina, que son la retorica, la gramática, y la dialéctica. esta metafísica dogmática de la edad media empezó a decaer en principio con Galileo cuando en sus observaciones astronómicas observo que el orden del universo no es como las universidades lo tenían prescrito, si no que había algo mas que la ciencia podría entregar a la humanidad, y cuyos descubrimientos podrían cambiar el orden de las cosas.

Pasaron un par de siglos hasta el renacimiento, en que la metafísica divina se transforma en la metafísica del hombre ideal, en la cual la ciencia genero un giro extraordinario, y el arte empieza a instalarse en la vida, y la ciencia busca el orden de  de un todo.

Las siete Artes Liberales (número simbólico por excelencia, el siete) se convirtieron en el pilar fundamental de la enseñanza, fueron la base de todos los estudios que a lo largo de la historia se fueron desarrollando en base a una concepción enciclopédica del saber y los responsables del origen de LAS PRIMERAS UNIVERSIDADES medievales que pretendían compartir, extender el saber y hacerlo universal

FUENTE: http://latindecuisine.blogspot.com/2010/01/las-artes-liberales-el-trivium-y-el.html

INTRODUCCIÓN A EPICURO

 PICO DELLA MIRANDOLA 

nació el 24 de febrero de 1463, gran filosofo Italiano y la voz mas influyente en El humanismo que da al hombre una nueva dimensión, la naturaleza se ve divinizada y el cristianismo adquiere una nueva perspectiva, con una pérdida innegable en sus postulados absolutos. Con ello, los humanistas desafían al orden establecido, en una forma que ni ellos logran imaginar.  

Con el re descubrimiento de la sofisticada espiritualidad clásica. Dada como una opción viable y alterna al cristianismo ; La universalidad de la revelación judeo cristiana se ve mermada.

La autoridad moral de la iglesia, es colocada en entredicho, y los dogmas eclesiásticos son considerados obsoletos.

En la oración de Pico, se presenta al hombre como capaz y dotado de las cualidades, para situarse en el lugar de su conveniencia dentro del Cosmos, incluyendo su vínculo con Dios, sin mencionar la necesidad de un salvador intermediario, ni mucho menos de la participación institucionalizada de una jerarquía religiosa, ni tampoco de los rituales y dogmas que la acompañan.

permitió que la ciencia y la filosofía se emanciparan de la teología y la religión, dando paso con el tiempo, a nuevos espacios culturales, que culminaron con el liberalismo, que ahora disfrutamos.

 En el marco del renacimiento la concepción que se tenia de Dios se articula y cambia de perspectiva, ahora el hombre es el centro del universo y es un ser divino por naturaleza, capaz de pensar por si mismo y de tomar sus propias decisiones, así pues si en la Edad Media se consideraba que Dios estaba por encima de todas las cosas por ser el creador del universo. dando lugar a la religión como el mayor ente de poder, que regia a toda la sociedad en general.El Renacimiento no residió sólo en un mero renacer de la literatura o de la filosofía greco-romana o en una prosaica imitación de las formas artísticas de la Antigüedad. Aunado a ese concepto aparece aquel otro, el Humanismo, que completa la imagen inicial de que nos encontramos en una época nueva y, en consecuencia, distinta de aquélla, la antigua, que se tomaba como modelo inherente. Efectivamente, fue la renovación de la cultura el aspecto más notoriamente enfatizado por sus propios protagonistas, aquellos que discutieron por primera vez de Renacimiento, La palabra “humanista", fue utilizada por primera vez en Italia a fines del siglo XV. Toda persona que enseñaba lenguas clásicas era llamada de esta manera, la que dio origen al nombre de un pensamiento que no sólo fue pedagógico, literario, estético, filosófico y religioso, sino que se transformó en una manera de pensar y de vivir en torno a una idea principal: el hombre está en el centro del Universo, creado a imagen de Dios, criatura predilecta, digna sobre todas las cosas de la Tierra. el Humanismo comienza siendo en el Renacimiento una aproximación al hombre y una postura de rechazo al teocentrismo de la Edad Media, es decir, que centra a Dios en la vida de este período. En el Renacimiento vemos cómo se descubre al hombre en todos los ámbitos: su anatomía desde el punto de vista científico, y racional y al cuerpo humano como interés artístico. el renacimiento fue un nuevo renacer de la cultura, En el que el hombre tiene sus propios pensamientos, toma sus propias decisiones, tiene opinión critica, puede hablar y expresar sus propios juicios, el yugo de la religión ya no lo comprime, es un ser mas libre, que conjuga la ciencia, la filosofía para dar razón de las cosas y no dejar todo a manos de lo metafísico.

 

 

Fuentes:

http://www.gestiopolis.com/economia-2/historia-humanismo-renacimiento-culto-hombre.htm

http://www.rcadena.net/Pico.htm

Dignidad Humana en la historia de la humanidad

La Educación Prohibida Película Completa HD

 DESDE EL PROBLEMA ONTOLÓGICO 

Porque los padres construyen sus propios deseos en sus hijos, donde esta el ser individual, el ser capas de tomar sus propias decisiones, hasta que punto llega la frustración del padre y donde queda el deseo del hijo. y como llevarlo a la expresión en el arte 

   

DESDE LO PROFUNDO DE MI, YO MISMA ME CONOZCO

Al enfrentarme a una hoja en blanco y pensar  "Quien soy yo", es una pregunta que seria para mi difícil de responder, el simple hecho de tener un lápiz en mi mano en tratar de desnudar mi alma para describir e indagar en lo profundo de mi pensamiento y plasmarlo en una hoja de papel  es aun mas caótico, aunque llevo habitando en este cuerpo toda la vida, aun así pienso que no es suficiente para describirme como soy, en mi mente cada instante danzan frenéticamente distintos pensamientos, y como una artista del teatro día a día desempeño distintos papeles, soy la estudiante, soy la hija, soy la hermana, la amiga, en fin. mis pasos transitan este mundo dejando marcas en quienes me distinguen por que seria apresurado decir que me conocen por  que ni yo misma me he alcanzado a conocer, y creo que hasta el día de mi muerte jamas lo haré. Pienso que no hay nada mas aburridor que leer un escrito donde solo se hable de si y es la verdad, pero es algo necesario por que es la única manera en que conversamos con nuestro ser e intentamos ser nosotros mismos en nuestra propia individualidad,  No me gustan las multitudes, adoro el silencio, me gusta escuchar mi voz interna, adoro embarcarme en mi ser, me limito a escuchar para aprender, y hablar  solo cuando crea que sea necesario, soy insegura de mi misma de mis palabras, de mi cuerpo y del mismo pensamiento.   a cada instante me invaden los miedos y el orgullo, jamas olvido un desaire y me niego a perdonar,  amo embriagarme de los demás, de las palabras que otros me puedan otorgar, de afinar mi oído a viejas historias que extasíen mi ser, puesto que soy de las personas que pienso que solo existe una buena conversación y se afloran las palabras mas bellas cuando es de tu a tu, cuando mi mente se siente exaltada por invadir la completa atención del otro y construir un aprendizaje bañados de conocimientos plenos,  soy amante de la noche y la poesía, me deleito ver las aves volar, el arte que tiene cada animal en la naturaleza para poder subsistir, y escuchar las canciones de los gorriones al amanecer, Soy fiel apasionada a todo objeto antiguo, puesto que se que cada uno de ellos cuenta una historia, calla palabras, y guardan sus propios secretos. 

Soy como el agua, aveces turbulenta o  serena, dulce o salada, cristalina o turbia. Pero  por mas que intente describir en un papel y desnudar mi ser, es aun mas difícil para mi, es una tarea que a mi pensar ningún ser humano jamas podrá hacer, no me creo capas de hablar o decir mas de mi misma, en las situaciones difíciles de la vida son los únicos instantes en que se conoce uno así mismo, en síntesis se vive  para conocerse y aprender de sí, la brisa que golpea tu rostro, el reloj que marca las horas, el tiempo que se roba tu apariencia y espíritu, las lagrimas que se deslizan por tus mejillas, las olas de pensamientos que te inundan, los instantes que viviste o que dejaste de vivir, las mil cosas que quisiste sentir y dejaste pasar, solo cuando se transita por el hilo de la muerte y un golpe de sabiduría rosa tu mente, pensaría yo que es el instante de mas lucidez en el ser humano, en que mas se puede vivir, y embriagarse de si mismo, un fragmento de segundo en que te puedes descubrir y saber realmente responder a la pregunta "Quien eres tu".

PENSAMIENTO DE MAFALDA

Con la sabiduría se construye sociedad. su pensamiento consta de un par delineas que obliga a los lectores a interpretar y analizar la critica de sus palabras. incomoda con su pensamiento y palabras, al igual que el Dios Apolo, Dios de la adivinación, incomoda con palabras incoherentes que te obligan a descifrar su significados

Apolo señala la belleza como una apariencia solamente entrega estrategias para transitar por la bella apariencia. Este es el Dios de la música y el arte me da las herramientas para embarcarme en la bella apariencia péndula entre la mesura y el sacrificio, que me exigen un control entre lo sonoro y lo visual, el arco de Apolo son la misma palabra enigmática que desnuda al hombre y lo obliga a preguntarse  a jugar entre la abstracción el entendimiento y la razón, la música, es la piedad el arte que es terrible te sumerge te encierra y te invade, una vez bañado en sus mares es imposible sale de el por que tu barca navega sin arribar a una costa, te sumerge y te embriaga cuando estas en el arte siempre se es artista, tu tiempo lo dispone el arte  que roba tus sentidos, tu sensibilidad y tu voluntad,. la música y el arte  te atrapan para nunca mas dejarte escapar.

apolíneo y dionisíaco Friedrich Nietzsche - M.G (Ka)

Apolineo & dioniseo de Nietzche

    LOS SENTIDOS 

La vida es un laberinto por el cual debemos transitar del cual encontramos diversos caminos por recorrer, y así día a día  los eres humanos recogemos significados, símbolos y sentido a las acciones que realizaremos pero de esto también depende a la cultura en la cual estemos inmersos.
necesitamos de la intuición para dar significado a las palabras, la construcción de sentidos parte de la locura esa locura poética para darle significado a las cosas, que se construye por medio de la intuición, ,los artistas viajan por la intuición por que la recorre fabrica historias que nos hace recorrer territorios y forma sentidos.
Esta locura dionisíaca del sentido hace parte de la individuación ocupa un lugar muy importante el mito, En este caso seria ese relato fantástico en que a través de un objeto construimos un sentido y le damos tal importancia que empieza a formar parte de nuestra vida.
como el sentido que le damos a una canción por que nos recuerda a alguien.
o el sentido que le damos a un objeto dándole podremos mágicos al pensar que este nos dará la suerte en cualquier actividad que realicemos.
o el sentido que le ponemos al color, a la hora de vestirnos.
o el sentido que le damos un labial por que pensamos que es fundamental para vernos bonitas buscando en  especifico el color o la marca. en fin siempre tenemos unas construcciones mentales que nos permite encontrar o buscar una intuición que se convierte en una razón y un significado a ese mundo de construcciones en que a diario estamos sumergidos. 

LA LOCURA ES LA FUENTE DE LA 

SABIDURÍA

La filosófica es Amor por la sabiduría es maestra de la palabra,es el poder y saber hacer ademas de ser fuente del conocimiento.

La filosófica es arrojar luz sobre la oscuridad, otorgar claridad ante la oscuridad a través de la palabra.

En el texto de Giorgio Colli primer capitulo comenta el discurso sobre la manía sobre la locura que   Socrates desarrolla en el fedro. ( es un dialogo platónico,  que describe la importancia de la retorica en la filosofía y la importancia de la escritura, ademas de contener temas como el amor, el deseo y la locura). 

La locura como inspiración divina se divide en 4 partes que son:

La locura Mística

La locura Erótica

La locura poética

La locura profética

En el campo de la locura, según el autor Apolo  es el Dios no solo de la perfección si no que también es obsesión de la locura, según Platón nos sugiere que Dionisio y Apolo encuentran una afinidad en la manía. y abarcan el tema de la locura, entonces la palabra y el conocimiento se le atribuye a Platón y el de la vida a Dionisios por consiguiente Apolo es el dios de la locura poética y Dionisios la locura erótica.

La locura Mistica: es una locura que se atribuye mas a lo  Dionisíaco, esta no se comprende genera un culto y se necesita para ser enseñada, se encarga de dar las herramientas para enseñar pero es mas desde la abstracción .

La locura Erótica: Esta locura es Dionisíaca, en esta hace parte el cuerpo como foco principal y abarcan de los sentidos, las sensaciones, las experiencias, conocimiento de la intimidad y el contacto con el mundo en general.  

La locura Poética: Es la locura Apolínea, es cuando en la mente distingo y conecto imágenes que otra persona pueda tener similares a la mías y así pueda empatar y tener una empatía mental y comunicar ese pensamiento a través de la palabra.

La locura profética: Es Apolínea.  es la palabra como fuente de sabiduría y conocimiento, la luz sobre la oscuridad. pero se requiere de experiencia, interpretación y comprensión para entender el lenguaje 

oculto en la palabra, y así hallar un significado dentro del pensamiento. 

 

                                                   DINISIO                                APOLO

 INVITO A TODOS A VER EL VIDEO ,QUE HACE UN ACERCAMIENTO MUY INTERESANTE A PARTIR DEL CUADRO DEL BOSCO.

http://vimeo.com/28627974 

 

  

El Bosco

                       

EN SÍNTESIS El BOSCO COMO POETA, LÍRICO, EN SU MESURA COMO GRAN MAESTRO Y CONOCEDOR DE LA TÉCNICA, NAVEGABA EN EL MUNDO ONÍRICO, PINTANDO COMO TEMA PRINCIPAL LOS PECADOS CAPITALES, EN SU INTENTO POR MORALIZAR LA HUMANIDAD, SUS CUADROS PRODUCÍAN MIEDO TERROR Y ANGUSTIA, EN MEDIO DE EL CAOS, ESTE ARTISTA DESENTRAÑABA EL MIEDO DE LA HUMANIDAD, Y EN SU PLENA LIBERTAD, Y VOLUNTAD HACIA DE SUS PINTURAS UN ARTE PLENO.

LA MÚSICA COMO ELEMENTO CUYO SONIDO SE TRANSFIERE A LOS SENTIDOS, PUEDE, TRANSGREDIR AL INDIVIDUO, SIN TOCARLO SOLO VIOLANDO SU SER INDIVIDUAL, LA MÚSICA QUE ES APOLÍNEA BASADA EN APARIENCIA, SE MEZCLA MUY BIEN CON EL TEMA DE LA PINTURA, ESTE CUADRO A SIDO PUNTO DE REFLEXIÓN Y DE INSPIRACIÓN, QUE HA PERMITIDO QUE MUCHOS ARTISTAS SE EXPRESEN CON LA OBRA DEL BOSCO. Y DE DEN NUEVOS SIGNIFICADOS.

EL BOSCO  ES LA PERFECCIÓN Y ES SIN DUDAR A DUDAS UN ARTISTA CONTEMPORÁNEO EN LA ÉPOCA MEDIEVAL 

EL ORIGEN DEL TEATRO Y LA TRAGEDIA GRIEGA

      Tragedia Ática.

Attica tragedia es la integración y no la represión de lo dionisíaco al instinto instinto apolíneo, transformando la sensación de asco y el horror causado por el absurdo de la existencia, que atrae a la verdad dionisíaca al mundo de la bella apariencia, la transformación de los fenómenos naturales en fenómeno estático. La voluntad, el principal es la inversa de la sensación estética que es puramente contemplativa y carente de voluntad (la canción parece tan cómodo en la tragedia ática). Transforma el instinto dionisíaco pura en el arte, la integración de su experiencia extática mundo apolíneo aliviar su fuerza irracional destructiva. Este es el arte dionisíaco o apolínea- tragedia ática, que es el momento más importante del arte griego, su punto más alto. La pura dionisíaco es imposible de ser vivido porque aniquila la vida. El arte del ático hace posible la experiencia dionisíaca sin ser destructible, permitiendo la embriaguez sin pérdida de conciencia, por lo que la embriaguez de una representación (la música). La simultaneidad entre la embriaguez conciencia. Los controles de arte trágicos que en el instinto dionisíaco desenfrenado como el instinto apolíneo enseñaron la medida de lo dionisíaco. Es una unión entre apariencia y esencia, una articulación de los dos instintos, las fuerzas artísticas de la naturaleza, en la medida en que lo apolíneo transforma las imágenes en los estados dionisíacos. La tragedia Attica es el conflicto entre el principio de individuación y el Uno primordial.

Propósito de la tragedia ática.

El arte no es educar, sino para revelar el ser, proporcionando alegría, mostrando el destino, enmascarando el dolor. En la experiencia trágica del ático que el arte ofrece el hombre se convierte a sí mismo Uno Primordial, sintiendo su deseo y su placer de existir. Mientras que el arte apolíneo niega el sufrimiento de la vida y afirma la eternidad del fenómeno por la apariencia, la tragedia ática niega al individuo precisamente por el fenómeno, que indica la eternidad de la voluntad.

Consuelo Trágica.

El consuelo trágica es la aceptación del dolor, la afirmación de la vida. Es una certeza que hay un placer más alto producido por la experiencia dionisíaca, sólo se puede experimentar en la tragedia ática. Un equilibrio entre la ilusión y la verdad, entre la apariencia y la esencia: la única manera de superar la oposición de los valores metafísicos radicales.

La metafísica del artista.

La metafísica del artista es la apreciación del arte, no de conocimiento racional, como la actividad que da acceso a ser, las preguntas fundamentales de la existencia, una alternativa contra la metafísica clásica creador de la racionalidad. El arte es la actividad metafísica correctos que permitan una experiencia de vida que está en el fondo de las cosas, indestructibles, potentes y alegres, a pesar del cambio de los fenómenos.Es la expresión primaria del Uno, la verdad esencial, al lenguaje fenomenal, especialmente la música. La oposición a la metafísica tradicional y la ciencia desaparecidas violentamente en lugar de un arte estilizado con Sócrates como representante de este arte.

Estos dos mundos se combinan armoniosamente, para destruir al individuo 

BIBLIOGRAFÍA:

Nietzsche, Friedrich. Origen de la tragedia. Traducción de Álvaro Ribeiro. Lisboa: Editores de Guimarães, 1994.

http://projetophronesis.com/2010/09/25/resumo-da-%E2%80%9Corigem-da-tragedia%E2%80%9D-de-nietzsche/

                          

LA TRAGEDIA ÁTICA 

  

Era una de las mas antiguas e ingeniosa obra griega , allí se transcribía toda la genialidad griega, donde se contaba las pasiones del hombre la verdad, el horror y la lucha del hombre en sus realidades.

Lo Apolíneo esta en el campo de la individuación, en que el hombre transfiere su realidad al mundo onírico, este es el campo en que navega el arte, por que en este lugar en que el hombre vive, siente su propio mundo.  El arte da nuevos significados, transforma las imágenes reales a lo apolíneo, siendo solo la apariencia que enseña lo sublime, que contempla el mundo, y se reviste del placer, del horror, y de la de perfección, y se baña en ese espacio en que se encuentra en individuo con si mismo y lo indaga. El arte que en su mesura, desnuda te desnuda, te enseña nuevas formas de vida, te hace ver lo inimaginable y te permite sentir y vivir distintas experiencias, Pero llega lo dionisíaco en su desmesura, en que hace aterrizar a la realidad a lo apolíneo, quita el velo en que se halla el mundo onírico, y lo enmaraña, lo transgrede y le muestra una realidad. en que esta el conocimiento, el dolor y la verdad. si el arte apolíneo es la embriagues de si mismo, el arte dionisíaco son los síntomas que devienen después. rompe con la individuacion atribuyendo el estado de conciencia absoluta, hace vivir al hombre hacia su limite extremo. donde el hombre toca tierra teniendo que afrontar su propia realidad. 

La tragedia ática es la genialidad del griego, escrita y actuada allí se cuenta las pasiones del hombre su lucha constante sobre la realidad. como  el se escapa de su mundo y le da nuevos sentidos a las imágenes en el mundo onírico.  cuenta el horror que produce la existencia, transforma el instinto dionisíaco al arte, vivir en lo dionisíaco es aniquilar la vida, 

     

Cámara oculta de niños en El Hormiguero: ¡Nos hemos encogido!

La prueba del marshmallow

EN LA IMAGEN ONÍRICA SIMBÓLICA 

Caravaggio gran artista representativo del barroco, pintaba la figura humana de la manera mas natural y real posible en vez de idealizar las figuras de sus cuadros religiosos el utilizo como modelos personas de la mas baja condición prostitutas, hombres  de la calle o mendigos, borrachos etc. Aunque fue muy criticado por la iglesia al revestir los santos de la manera las burda  al ponerlos en tan bajas condiciones. por ejemplo este cuadro el ángel y san mateo (original) fue rechazado por la iglesia católica, al hablar de la posición tal sensual del ángel  y poner a san mateo como un anciano encapas d escribir por si mismo con ropas en mala condición  descalzo con sus pies completamente sucios.

haciendo una nueva versión idealizada por sus clientes.

Otro de los cuadros mas criticados y rechazados que causo gran controversia fue la pintura de La Muerte de la virgen de 1606, al representar a la virgen Maria aunque no hay escrito la manera como esta murió el ideal de su fallecimiento era mostrarla como lo mas pura posible mas allá de lo terrenal sin dolor, sin angustia,  por al morir sin pecado su cuerpo de vería sano, pues el ideal de Caravaggio fue todo lo al contrario al utilizar como modelo el cuerpo de una prostituta embarazada ahogada el el Tibet, y cuyo realismo de la imagen causo un gran escándalo en la iglesia católica. y cuyos personajes están representados por personajes del pueblo.  

 

ANÁLISIS

Caravaggio es la imagen viva de la perfección Apolínea mostraba la realidad de sus personajes pero la disfraza bajo el ideal de la iglesia, embriagado de la técnica del claro-oscuro mostró la realidad, el dolor la angustia, el pecado, y la deshonra en pinturas de tamaños imponentes  considerado el primer exponente de la pintura del Barroco, siempre plasmo su sentir artístico al ser uno de los primeros artistas en plasmar la gente del común en pinturas que pasarían a la historia.

Cuando el arte es producto de la voluntad de imaginar.

el arte es perfecto cuando el artista tiene ese deseo y se transporta por las experiencias obtenidas de la realidad, pero requiere de la voluntad para imaginar, sus propias normas para crear, y de la vida, la realidad para sentir y vivir el arte.

Es la vida también una apariencia del sueño?

en la vida tal como el sueño se tienen experiencias agradables y desagradables, miedo, dolor, angustia, alegría y felicidad es la frontera con lo Dioniciaco. Pero es la  apariencia del sueño en cuanto el hombre lo vea perfecto, bello e ideal  y construya en la vida sus imagenes realizadas en la realidad.

Como interpreta el principio de individuación.?

Es ese punto de soledad, en el sueño, vivimos un mundo idealizado y creado por nosotros mismos, es ese punto de embriaguez perfecta aunque en esta perdemos el sentido de individuacion por ser la obsesión Apolinea la una es el complemento de la otra por que sin esta no se puede llegar a la embriaguez. Es entonces el estado de estar sumergidos en si mismo donde el sujeto se descubre como ser individual adquiere sus propias experiencias, vive y crea sus propias realidades intenta descubrir a si mismo, y da sentido a todo lo que lo rodea.

EN EL CAMPO DEL ARTE FIGURATIVO

En la busqueda de la belleza en el campo de la cotidianidad de Apolo propongo a un fotógrafo Colombiano llamado EIVAR MOYA. 

anexo el blog donde están algunas de sus obras su trabajo figurativo.

Él plasma la realidad en sus trabajos y no admite ningún tipo de belleza preconcebida, la única belleza es la que nos suministra la realidad.

http://losmejorespintoresdecolombia.blogspot.com/2011/08/galeria-pinturas-figurativas-eivar-moya.html

esta fotografia en especial me remite a la obra " los zapatos de Van Gohg 

que ha producido un gran debate filosófico

http://www.dw.de/los-zapatos-de-van-gogh-desatan-debate-filos%C3%B3fico/a-4697475. 

 Anexo la verdadera historia detrás de las botas 

http://www.librodearena.com/post/blascubells/las-botas-de-vincent-van-gogh/9824/1751

Pienso que en cierta medida hay una transcendencia en esta obra entre lo Apolíneo y lo Dionisiaco

en ese mundo del querer mirar el mundo de una manera mas bella pero a la vez estar inmerso en ella abstrayendo de la realidad este bello cuadro cargado de significados.